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“世界剧院北京论坛”由国家大剧院发起主办,首届论坛于2019年6月21日至23日在北京举行。论坛以“交流合作、共享共赢”为主题,围绕剧院运营管理新理念、艺术教育与观众培养、艺术创作与生产的未来之路三个议题进行深入探讨,旨在共同探讨全球剧院及表演艺术机构面临的机遇与挑战,分享经验、促进交流、寻求共赢。

阿根廷科隆剧院

旧科隆剧院于 1857 年投入使用,1888 年关闭后,开始建造新剧院。 1908 年 5 月 25 日,位于七九大道的新剧院正式开业。从那时起,它成为布 宜诺斯艾利斯和阿根廷的象征。科隆剧院的使命是在舞台上提供最精美的歌 剧、芭蕾、音乐会和实验作品,同时还在其高级艺术学院培养年轻人才,他 们将在科隆剧院和世界各地大放异彩。

科隆剧院成立初期常常与外国剧团合作。1925 年,科隆剧院成立了常 驻团,包括合唱团、芭蕾舞团和阿根廷最古老的交响乐团之一的管弦乐团。 在 50 年代,布宜诺斯艾利斯爱乐乐团成为这座城市的标志,汇集了优秀的 乐器演奏家。自 30 年代起,布景工作室的成立使科隆剧院有能力自主安排 演出季。从那以后,科隆剧场制定了固定演出季。

经过三年多的完全修缮,自 2010 年以来,科隆剧院重新绽放出原有的 辉煌。它是阿根廷文化的骄傲,为世界歌剧、舞蹈和学术音乐树立了里程碑。 现在,新的套票演出、剧院外活动、公开彩排、公益演出和儿童项目政策的 实施正在扩大科隆剧院受众的数量和多样性。

豪尔赫·埃尔南·科迪西莫机构宣传总监
澳大利亚阿德莱德艺术节中心

南澳大利亚主要的表演艺术机构,是南澳州及其首府阿德莱德市的文化 中心,在澳大利亚乃至全世界都处于文化艺术领域的领先地位。

坐落于风景如画的托伦斯河畔,阿德莱德艺术节中心成立于 1973 年。 该中心每年约有 100 万来访观众,全年呈现包括戏剧、舞蹈、音乐、展览在 内的众多艺术项目。此外,阿德莱德艺术节中心还拥有五大国际节庆项目 : 澳亚艺术节、阿德莱德卡巴莱歌舞节、阿德莱德吉他节、阿德莱德法国文化 节及 DreamBIG 儿童节。

阿德莱德艺术节中心是南澳州众多文化艺术团体的主要演出场馆,其中 包括南澳州立戏剧院、南澳州立歌剧院、阿德莱德交响乐团、边缘剧场、风 车剧场、澳大利亚舞蹈剧场、阿德莱德艺术节和澳大利亚芭蕾舞团等。

阿德莱德艺术节中心每年为澳大利亚乃至全世界的观众提供绝佳的演 出,独立或联合制作澳大利亚最成功且具有创新意义的表演。阿德莱德艺术 节中心的“名人大道”上留有 130 余位曾登上该中心舞台的著名艺术家和创 作者的姓名。

道格拉斯·高德礼首席执行官兼艺术总监
维也纳国家歌剧院

1869 年 5 月 25 日,维也纳歌剧院隆重开幕,莫扎特的《唐 • 璜》在弗朗茨 • 约瑟夫皇帝和伊丽莎白皇后的见证下演出。院长古斯塔夫·马勒是维也纳国 家歌剧院辉煌的起点。他彻底更新了歌剧院过时的表演体系,确立了精准的 剧院定位,加强了整体合作的精神。自 2010 年 9 月 1 日起,歌剧院由多米 尼克 • 梅耶领导。

1945 年 3 月 12 日,歌剧院在一次炸弹袭击中被毁。1945 年 5 月 1 日, 维也纳人民歌剧院开幕。1945 年 10 月 6 日,维也纳剧院也随之开放。于是, 在接下来的十年里,在维也纳国家歌剧院原址上新建了两个剧院。1955 年 11 月 5 日,维也纳国家歌剧院在卡尔 • 博姆的指挥下,以贝多芬的《费德里奥》 重新开放。现今的维也纳国家歌剧院由维也纳建筑师奥古斯特 • 西卡德 • 冯 • 西卡德斯伯格和爱德华德 • 范 • 德 • 内尔共同设计而成,维也纳人称其为“环 行大道之屋”。

如今,维也纳国家歌剧院是世界上最重要的歌剧院之一,这里能够上演 的歌剧数目当属全球之最。剧院演出季从 9 月持续到第二年 6 月,总场次超 过 300 场,其中包括 60 多部歌剧和芭蕾舞剧。常驻歌唱演员队、芭蕾舞团 以及管弦乐队和合唱团是歌剧院的基石。

克里斯托弗·魏道尔数字发展部部长
加拿大国家艺术中心

加拿大国家艺术中心是加拿大最有创造力的艺术聚集地,大胆涉猎各种 演出形式。中心下设加拿大国家艺术中心管弦乐团、英语剧场、法语剧场、 舞蹈和艺术中心特别呈现等部门。中心土著剧院是世界首家国立土著剧院, 第一期演出策划将于 2019 年秋季开始。中心设有国家创作基金,每年斥资 支持本土作品。

中心走在青年和教育活动的最前沿,不仅为青少年艺术家提供训练平台 和教育项目,也为加拿大各地的教师提供资源。中心也是新媒体的先锋,拥 有北美最大的透明 LED 装置,能够展示加拿大各地的表演艺术。先进的科 技使得中心能够为世界各地的学生和年轻艺术家提供培训。中心推出的播客 广受好评,并应大众需求举办丰富的管弦乐团音乐会演出。在加拿大政府的 慷慨资助之下,中心大楼最近进行了两次大规模改造。中心是加拿大唯一使 用双语并且进行多形式表演的艺术中心,也是世界上最大的表演艺术中心之 一。中心成立于 1969 年 6 月 2 日,2019 年将举办一系列特别节目和活动, 庆祝成立 50 周年。

克里斯托弗·迪肯主席兼首席执行官
爱沙尼亚萨列马岛歌剧节

爱沙尼亚最大的萨列马岛的首府库雷萨雷以其迷人的自然风光和独特的 历史渊源而闻名。第十一届萨列马岛歌剧节将于夏天在此地举办。成千上万 的歌剧爱好者好将汇聚于此,参加这一露天歌剧盛会。歌剧节已经发展成为 波罗的海地区最大的节日庆典之一。这里只邀请最一流的表演者,为观众带 来动人心弦的音乐和愉悦享受的氛围。

爱沙尼亚的首届歌剧节(即库雷萨雷歌剧节)诞生于 1999 年的萨列马 岛上,在中世纪的库雷萨雷主教城堡举行,库雷萨雷主教城堡是爱沙尼亚 西部最著名的旅游景点之一,城堡的院子和墙壁能够用来打造一个可容纳 2000 名观众的歌剧院。自 2008 年以来,该节日由爱沙尼亚音乐家协会组织。

包括尼姆 • 雅尔维、埃里 • 克拉斯、何塞 • 库拉在内的诸多独奏和指挥 都曾在音乐节上登台献艺。拉脱维亚国家歌剧院、涅米洛维奇 • 丹钦科音乐 剧院、安卡拉国家歌剧芭蕾剧院、莫斯科赫利肯歌剧院、乌克兰国家歌剧院、 上海歌剧院等著名剧院都在萨列马岛上展现了他们最杰出的作品。2019 年 的主要客座剧院将是莫斯科赫利肯歌剧院。

凯尔图·奥罗总经理
法国巴黎国家歌剧院

作为法国拥有最高声誉的歌剧院,法国巴黎国家歌剧院由加尼叶宫及巴 士底歌剧院两部分组成。这样的完美结合赋予了这座艺术殿堂独一无二的魅 力,也使其在历史长河中成为不朽经典和表演艺术的永恒标杆。

加尼叶宫是由建筑师查尔斯 • 加尼叶于 1875 年设计建筑而成,内有一 个著名的剧场,公共活动空间(前厅、贵宾圆庭、沙龙),一个博物馆性 质的图书馆,以及众多排练室和工作室。其中“意大利式”的剧场可容纳 2054 名观众,并且它的天花板是由马克 • 夏加尔于 1964 年绘制而成。加尼 叶宫自 1923 年起就被列为了历史古迹,每年都有约 48 万的游客前来观光, 已经成为了巴黎到访量最高的纪念性建筑之一。巴士底歌剧院于 1989 年落 成,这个现代化的歌剧院是由卡洛斯奥特设计而成,内设带有 2745 坐席的 主剧场、可容纳 500 人的圆形剧场、可容纳 230 人的剧院工作室、布景和 服装工作室以及办公室。

夏曼宁候任国际发展部部长
德国柏林国家歌剧院

柏林国家歌剧院拥有 275 年的悠久历史,是世界上最重要的歌剧院之一。 歌剧院演出项目既包括巴洛克歌剧,古典、浪漫和现代歌剧的核心作品,也 包括全球首演的新作品和实验性音乐戏剧。1742 年,腓特烈二世下令建造 了这座著名的歌剧院。歌剧院坐落于柏林市中心,经过大规模的重建之后, 歌剧院现在能够提供更好的音响效果和完全现代化的舞台机械。

杰出的艺术家们缔造了这座歌剧院和拥有近 450 年历史的乐团。如今, 剧院不仅有音乐总监丹尼尔 • 巴伦博伊姆、广受好评的客座指挥,还有由柏 林国家歌剧院合唱团和管弦乐团组成的高水准驻院团体,以及国际知名歌唱 家的助阵,这些都确保了其演出的最高艺术水平。剧院的演出从现代视角出 发,对经典作品进行探索,给传统观念以新的推动力,同时又忠实于作品的 本意。剧院对音乐戏剧有着独到的认知,尤其重视提拔青年艺术家并鼓励青 年观众走进音乐世界。

马缇亚斯·舒尔茨院长
德国柏林歌剧基金会

柏林歌剧院基金会成立于 2004 年 1 月 1 日,由柏林德意志歌剧院、柏 林喜歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林国家芭蕾舞团和柏林舞美公司这五家独 立机构组成。除了基金会总部之外,所有公司的财务、会计和人力资源的中 央部门也都在该基金会下运作。

三家歌剧院仍然是独立的机构,拥有各自的艺术总监——马缇亚斯 • 舒 尔茨、巴里 • 科斯基和迪特马尔 • 施瓦茨——以及各自独立的预算。由约翰 内斯 • 奥曼担任艺术总监的芭蕾舞团亦是如此。柏林舞美公司将服装和舞台 设计工作室合二为一,由洛夫·苏尔独立领导。柏林舞美公司与四家艺术机 构达成合约,剧团使用的布景和服装必须由柏林舞美公司来负责。

基金会是五家公司的所有员工的雇主,并拥有所有建筑的产权,包括歌 剧院、仓库、行政办公空间和车间等。基金会的资金来自柏林市政府与德国 联邦政府的公共拨款。柏林市的拨款用于维护建筑以及开展必要的建筑工程。 在 2018 财年中,柏林市的总拨款为 1.425 亿欧元,联邦政府的拨款为 1000 万欧元。

乔治·费尔特哈勒总经理
意大利罗西尼歌剧节

第 40 届罗西尼歌剧节将于今夏举办。自 1980 年创办以来,该歌剧节重 现了一直以来仅以喜歌剧著称的作曲家焦阿基诺 • 罗西尼的全部歌剧作品。 在罗西尼基金会的音乐学家的支持下,除了罗西尼的经典杰作,歌剧节还复 兴了他一长串鲜为人知的重要作品。罗西尼的歌剧越来越多地出现在世界各 地剧院的剧目中,足见罗西尼歌剧节对罗西尼作品复兴的巨大贡献。

从 1990 年起,探索罗西尼的所有室内乐作品和沙龙作品也成为歌剧节 的重要内容。歌剧节不盲目追求所谓的正统罗西尼作品,而是创造一个能够 讨论各种想法和项目的空间。

歌剧节很快受到世界各地罗西尼粉丝的热烈欢迎,粉丝中有许多是热衷 于罗西尼的小众歌剧而相聚于此的:歌剧节 70% 的观众来自海外。2015 年, 罗西尼歌剧节凭借《奥勒利安在帕尔米拉》获得国际歌剧奖的最佳复兴作品。 在此前的 2014 年,罗西尼歌剧节的《威廉 • 退尔》为其赢得了最佳艺术节 和最佳制作奖两项提名。

厄纳斯托·帕拉西奥总监
意大利米兰斯卡拉歌剧院

1776 年 2 月 26 日,当时米兰最主要的歌剧院公爵剧院毁于火灾。在奥 地利大公玛丽娅 • 特蕾莎的资助下,米兰斯卡拉歌剧院取代公爵剧院修建而 成。斯卡拉歌剧院由伟大的新古典主义建筑师朱塞佩 • 皮尔马利尼设计而成, 于 1778 年 8 月 3 日正式开放。开幕剧目为安东尼奥 • 萨列里作曲、马蒂亚 • 韦拉齐撰写脚本的歌剧《重建欧洲》。1812 年,随着罗西尼的出现,斯卡 拉歌剧院逐渐成为意大利正歌剧的指定表演场所。

在过去的 200 多年中,斯卡拉歌剧院为世界艺术作出了巨大的贡献。这 里一年四季都有世界一流的演出,包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等。米兰斯卡 拉歌剧院是许多著名歌剧的首演场地。

许多在意大利音乐史上占有重要地位的音乐家都与这座歌剧院的名字相 关联。世界首屈一指的著名指挥家阿尔图罗 • 托斯卡尼尼、克劳迪奥 • 阿巴多、 里卡尔多 • 穆蒂、丹尼尔 • 巴伦博伊姆、里卡多 • 夏伊都曾任该剧院的艺术 总监。世界顶级艺术家威尔威廉•富特文格勒、冯•卡拉扬、玛丽亚•卡拉斯、 玛戈特 • 芳婷、乔治 • 利法尔都曾登上斯卡拉的舞台。

亚历山大・佩雷拉首席执行官兼艺术总监
日本新国立剧场

日本新国立剧场是日本唯一专注于歌剧、芭蕾、舞蹈和戏剧等表演艺术 的国立剧院。自 1997 年开幕以来,日本新国立剧场在东京自有的场地和各 地的地方剧场呈现了多场世界级演出,已经成为日本文化生活中为民众所熟 知和喜爱的一部分。

日本新国立剧场拥有歌剧场、中剧场和小剧场,每个剧场都有自己的特 色。剧院每年约举行 300 场演出,接待包括海外游客在内的约二十万人次观 众。日本新国立剧场活跃于剧目制作一线,演出内容包括独立自制剧目和与 日本其它剧院及海外剧院联合制作的剧目。

新国立剧场合唱团和芭蕾舞团常是日本新国立剧场的驻院艺术团体。 新国立剧场合唱团创立于 1998/1999 年演出季,不仅参演了剧院的大部分 歌剧制作,还出现在各大音乐厅和音乐节中。新国立剧场芭蕾舞团创立于 1997 年,是日本第一家常驻剧院的芭蕾舞团。

日本新国立剧场还参与面向高中生的“歌剧初体验”教育普及项目,开 展儿童芭蕾舞体验活动,举行免费讲座、座谈会和研讨会等。此外,日本新 国立剧场还设立了歌剧工作室、芭蕾舞学院和戏剧学院。

村田直樹执行总监
黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院

1968 年,阿卜杜勒 • 哈利姆 • 卡拉卡拉成立了阿拉伯世界第一个也是最 具知名度的专业舞蹈剧院。卡拉卡拉在继承东方传统美学的同时,兼收西方 多样化的舞蹈流派元素,创造了一种被称为“卡拉卡拉舞风”的原创艺术形式。

卡拉卡拉舞剧院的演出足迹遍及世界各地最著名的剧院、歌剧院和文化 之都,也在中东、北非和海湾国家的许多艺术节和演出场馆登台。与许多国 际知名的表演艺术先锋保持着合作关系。舞剧院获得了众多著名奖项和总统 勋章,赢得了全球媒体的认可。卡拉卡拉创作了逾18部芭蕾作品和音乐剧。

卡拉卡拉舞剧院拥有自己的演出剧场和舞蹈学校,以巩固和传承自身丰 富的艺术传统,并激励年轻一代投身到艺术中。舞剧院还藏有过去 50 多年 来积累的舞蹈、音乐、服装、传统和阿拉伯文化遗产方面的宝贵档案。

伊万·卡拉卡拉总监
阿曼马斯喀特皇家歌剧院

苏丹国王卡布斯 • 本 • 赛义德于 2011 年主持建立了阿曼马斯喀特皇家歌 剧院。八年来,歌剧院吸纳新鲜血液,鼓励更多国家的艺术家参与演出。同 时,剧院扩大演出涵盖的流派和艺术形式,平均上座率持续上升至 94%。

歌剧院长期关注表演流派和艺术创新的多样性,呈现来自阿拉伯世界、 中东以及五大洲 30 多个国家的高水准剧团的剧目。阿拉伯剧目占年度总演 出数的 30%。

歌剧院注重对于本土人才的培养。阿曼的军乐团、阿曼皇家交响乐团及 其传统的阿拉伯管弦乐团每年都会登台演出,对表演艺术事业感兴趣的年轻 阿曼人能够在国内外接受艺术教育和培训。

歌剧院每一季上演六部大型歌剧。近年来,歌剧院与世界顶级歌剧院合 作制作了多部歌剧,并自主制作原创剧目。今年 3 月,阿曼马斯喀特皇家 歌剧院与来自世界各地的八家剧院合作,首演了新一版的莱奥 • 德利布的歌 剧——《拉克美》。

翁贝托·法尼总经理
菲律宾文化中心

菲律宾文化中心是菲律宾首个以艺术展演为主要业务的机构。成立于 1969 年,40 多年来一直致力于制作和呈现菲律宾乃至世界各地的音乐、舞蹈、 戏剧、视觉艺术作品,以及举办相关文学、电影和设计活动。中心旗下设有 九家常驻机构。

艺术教育部举办大师班、工作坊并且在提供在线教育资源。文化交流部 负责全国各个获选城市的卫星场馆建设。制作与展览部积极推进剧场新技术 与新设计的实践,在舞台技艺与场地管理的专业化方面处于全国领先地位。 文化内容部将中心提供的文化内容数字化,并设计交互式门户网站。通过资 产开发项目,菲律宾文化中心准备对名下占地 60 公顷的资产进行再打造, 使其成为亚太地区的一个重要文化和生态旅游地。

菲律宾文化中心是多个国际组织的承演,例如亚太表演艺术中心协会、 国际民俗节日和民间艺术理事会、世界舞蹈联盟、国际戏剧研究所、亚洲剧 院联盟、东盟文化信息委员会和东盟 - 韩国传统音乐乐团等。

玛格丽特·莫兰董事会主席
韩国首尔艺术殿堂

首尔艺术殿堂是韩国具有代表性的艺术综合体,每年有近 200 万观众到 访。艺术殿堂位于首尔市南部,是韩国第一个跨领域的艺术中心和文化公园。 艺术殿堂总占地面积超过 234385 平方米,总建筑面积 120951 平方米,自 1988 到 1993 年分三期对外开放。

艺术殿堂建筑风格华美,歌剧院就有三个独立的剧场。歌剧院有 2340 个座位,可进行大型歌剧、芭蕾舞剧等表演。CJ 土月剧场是一座拥有 1004 个座位的中型剧场,集戏剧、小型歌剧、现代舞于一体。而自由小剧场最多 可容纳 350 个座位,主要用于实验性戏剧和前卫表演。

艺术殿堂音乐厅有 2523 个座位,是一个可供管弦乐队演奏的大礼堂。 室内乐厅有 600 个座位,分为两层。独奏厅有 354 个座位,既可以独奏也 可供室内管弦乐队演出。艺术殿堂为拥有各种大、小型古典音乐厅而闻名。 艺术殿堂还设有书法艺术博物馆、美术馆、设计博物馆以及户外舞台。

自建成以来,众多流派的艺术家们都认为中心是独特的创作场所。作为 一个世界级的机构,艺术殿堂在引领韩国文化进入新时代方面发挥了重要作 用。艺术殿堂积极与外国艺术公司进行交流,举办吸引游客的各种活动,有 望跃升为全球领先的艺术中心

柳寅泽社长
俄罗斯亚历山德罗夫红旗歌舞团

俄罗斯亚历山德罗夫红旗歌舞团是俄罗斯联邦国防部的中央文化机构, 也是俄罗斯最大的军乐队。在官方最高级别的活动和仪式现场上,总有红旗 歌舞团的身影。

歌舞团成立于 1928 年 10 月 12 日,在红军中央会堂进行了首次演出。 之后的几十年里,红旗歌舞团曾获得法国唱片学会颁发的“金唱片”奖年度 最佳唱片奖(1961)、法国“世界之歌”唱片公司颁发的“金唱片”奖团 体歌曲奖(1964)、荷兰 N.O.K 公司颁发的“金唱片”奖唱片发行奖(1974)、 世界青年联欢节颁发的大奖(1949 于布达佩斯举行,舞团获奖)。歌舞团 还因表演舞蹈节目《邀舞》而获得前苏联共产主义青年团中央委员会颁发的 奖状以及全苏联青年节授予的桂冠称号(1973,女子舞团获奖)。

红旗歌舞团能够演出两千多部作品,包括民歌民族舞蹈、军舞、圣乐以 及俄罗斯作曲家和外国作曲家的经典曲目等等。红旗歌舞团团长兼艺术总监 是俄罗斯荣誉文化工作者根纳季 • 萨切纽克上校。

米哈伊勒·马卢舍夫斯基副团长
新加坡滨海艺术中心

滨海艺术中心是新加坡的国家表演艺术中心。自 2002 年启用以来,中 心举办了超过 4.1 万场演出和活动,吸引了 2800 万名常客和 9800 万名游客。

中心旨在打造为全民服务的表演艺术中心,其演出策划以“娱乐观众、 吸引观众、教育观众和激励观众”的使命为指导。中心全年约有 3500 场艺 术表演和活动,涉及不同文化、语言和流派,囊括舞蹈、音乐、戏剧等不同 艺术形式。其中 70% 以上的演出和活动是免费开放的。

中心与本地、区域内及国际的艺术家紧密合作,开发艺术性能,拓展艺 术疆界,扩大观众群体。中心通过委托和制作面向国际的新加坡乃至亚洲作 品来支持和鼓励艺术创作。中心还是新加坡未来技能培训组织认可的培训机 构,在全国范围内开展一系列课程,助力业界的技术发展与培养。

中心的最大亮点是配有 1600 个座位的音乐厅,音响效果极佳且可调节, 全球仅有五家音乐厅具备这样的音响设备。中心设置有中心剧场以及三个小 型演出场地。此外,中心正在其热闹的滨水区边建造一座新的剧场,该剧场 拥有至少 550 个座位,计划于 2021 年启用。

谭光雪首席执行官
西班牙利赛欧歌剧院

利赛欧歌剧院始建于 1847 年,位于兰布拉大街,是西班牙的文化艺术 中心,也是巴塞罗那的象征。如今,歌剧院是一家公有机构,由加泰罗尼亚 自治区地方政府、巴塞罗那市、巴塞罗那省政府和文化体育部所有,并由利 塞欧歌剧院基金会管理,赞助委员会以及利塞欧歌剧院协会(原业主协会) 隶属于基金会。

利赛欧歌剧院于 1847 年 4 月 4 日正式对外开放。歌剧院通过出售股份 募集资金,股东们成立了利赛欧歌剧院协会,亦称业主协会。到了 20 世纪末, 剧院运营状况堪忧。1980 年,加泰罗尼亚自治区第一届地方政府设立利塞 欧歌剧院联盟并接管经营该剧院。

1994 年 1 月 31 日,一场大火摧毁了歌剧院礼堂和舞台,并对加泰罗尼 亚社会造成了巨大影响,人们开始对利赛欧歌剧院的生存状况表示担忧。为 此,联盟决定修缮剧院的标志性建筑,并建立新的法律框架,将剧院纳入公 有。因此在 1994 年成立成立了利赛欧歌剧院基金会,而利赛欧歌剧院协会 也于 1997 年将产权移交给了政府当局。

瓦伦蒂·奥维耶多·科奈约总经理
西班牙马德里皇家歌剧院

马德里皇家歌剧院基金会由西班牙国王和王后主持,由教育、文化和体 育部以及马德里自治区政府(马德里地方政府)支持,这两个公共行政机构 也参与了基金会的创立。基金会由 31 名受托人组成的董事会管理。董事会 根据教育、文化及体育部的建议,选举董事长及执行委员会委员。基金会是 一个公共实体,民间社会在其治理和赞助方面发挥着重要作用。

马德里皇家歌剧院的目标是为世界各地最有才华的歌手、指挥家和舞台 导演打造舞台。歌剧院将艺术使命贯穿始终,在节目策划上结合古今,追求 卓越,以期吸引各年龄段不同喜好的观众走进剧院,尤其注重向年轻人和儿 童普及歌剧。除此之外,马德里皇家歌剧院还拥有优秀的主合唱团和管弦乐 团,最先进的技术,以及在歌剧院乃至世界各地舞台上演出的大量精品制作, 这一切奠定了马德里皇家歌剧院在西班牙和国际上的地位。

作为最重要的国家文化机构之一,马德里皇家歌剧院遵循自治性、永久 性和专业性的管理风格。

伊格纳西奥·加尔西亚-贝伦格尔·拉伊塔总经理兼首席执行官
泰国曼谷歌剧院

泰国曼谷歌剧院是东盟中一家提供全方位服务的歌剧院,目前迎来了它 第十八个演出季。此次,歌剧院将呈献一系列著名经典剧目、创新歌剧作品、 当代歌剧作品,和许多亚洲作曲家歌剧作品的世界首演。

艺术总监桑姆托 • 苏恰里库在 2001 年创立了曼谷歌剧基金会这家非盈 利组织,旨在打造一家独具特色的亚洲歌剧院。剧院常常给西方传统歌剧加 入一些本地化元素。剧院现已制作了六十一部歌剧作品。国际顶尖艺术家们 常与泰国最出色的表演家强强联合,为观众带来精彩绝伦的演出。

泰国曼谷歌剧院从上个演出季开始实行一项计划,将在五年内表演完普 契尼的主要歌剧作品。歌剧院还有一个名为“达斯嘉提”的长期项目,将经 典故事《十世佛陀》改编成十部音乐戏剧,现已完成七部。泰国曼谷歌剧院 亦推出教育项目,例如组建青少年管弦乐队暹罗小交响乐队。

桑姆托·苏恰里库艺术总监
英国巴比肯中心

巴比肯中心是世界一流的艺术与教育中心,推动了包括舞蹈、电影、音 乐、戏剧和视觉艺术在内的所有主要艺术形式的发展。创意学习项目是巴比 肯中心的重要支撑。

该中心于 1982 年开业,建筑颇有特色,拥有巴比肯音乐厅、巴比肯剧院、 毕特剧院、三家电影院、巴比肯艺术画廊、曲线画廊、公共空间、图书馆、 湖畔平台、温室花园、会议设施和三家餐厅。伦敦金融城政府是巴比肯中心 的创始方及主要投资方。

该中心是众多乐团的驻地,其中常驻交响乐团为伦敦交响乐团,合作交 响乐团为英国广播公司交响乐团,合作乐团为英国古乐学会乐团和布里顿交 响乐团等。

该中心通过与杰出的艺术家合作,让观众有机会体验著名剧团和艺术家 的杰出作品。中心宏伟的文化合作版图也为东伦敦八个行政区的年轻人提供 了很好的创作机会。

尼古拉斯•凯尼恩总经理
英国皇家歌剧院

英国皇家歌剧院拥有两家世界顶尖的艺术团体——英国皇家歌剧团和英 国皇家芭蕾舞团,在全英乃至全球促进歌剧和芭蕾事业的良性发展中有着不 可替代的核心作用。剧院不仅注重经典杰作的新诠释,更全力创作新作品, 重视优秀人才培养和创新理念的发展,并大力投资剧院建设。

培养新受众是英国皇家歌剧院的重点工作之一。为培养和发展观众,歌 剧院不仅创新营销手段,还通过各种各样的活动来扩大影响。对于歌剧团和 芭蕾舞团来说,新作品一直是演出策划的核心。在过去的 15 年里,他们演 出了超过 35 部新作品,并计划委约优秀的作曲家们创作更多新作品。

英国皇家歌剧院已有非常成功的青年艺术家项目,支持世界各地的才华 横溢的年轻歌唱演员的事业起步。英国皇家歌剧院的学习和参与项目日益增 多,每年有成千上万的人受益于此。英国皇家歌剧院的拍摄和传播团队为演 出在多类媒介上的传播提供支持。每个演出季都会有 14 部剧目在全球影院 放映。夏季,演出还会在公园等地的户外大屏上免费放映。此外,在电视、 广播和互联网上都能欣赏到皇家歌剧院的演出。

科马克·西姆斯歌剧行政总监
美国卡内基音乐厅

自 1891 年开幕以来,纽约卡内基音乐厅一直被视为国际乐坛的卓越标 杆,因而成为世界上杰出艺术家们的向往之地。多年来,各个音乐流派代表 艺术家们的常年登台令卡内基音乐厅的演出异彩纷呈。

如今,卡内基音乐厅每个乐季都会举办各种各样的演出。音乐厅拥有三 大表演场地:著名的斯特恩礼堂 / 佩雷尔曼舞台拥有 2804 个坐席,精巧的 威尔演奏厅拥有 268 个座席,创新的赞克尔厅拥有 599 个座席。演出包括 著名艺术家和作曲家的系列音乐会,与纽约市主要文化机构合作的城市节日 庆典,以及管弦乐演出、室内音乐会、新音乐演出、独奏或独唱音乐会,以 及爵士乐、世界音乐和流行音乐的顶级演出。

每个乐季,全球观众都能通过“卡内基音乐厅现场”广播以及数字化放 送系列节目欣赏到多场音乐会,亦有精选音乐通过 Medici.tv 网站进行网络 播放。除了卡内基音乐厅自身策划的演出外,这里每年还举办 500 多场独立 制作的活动。

除了上述的演出活动,卡内基音乐厅威尔音乐学院也打造众多音乐教育 和其它富有社会影响力的项目,每年为纽约地区、全美乃至世界各地的 60 多万人提供服务。除了上述的演出活动,卡内基音乐厅威尔音乐学院也打造众多音乐教育和其它富有社会影响力的项目,每年为纽约地区、全美乃至世界各地的60多万人提供服务。

安娜•韦伯艺术与运营总经理
美国林肯中心室内乐协会

林肯中心室内乐协会是全球最大的表演艺术中心,林肯表演艺术中心常 驻的十一所艺术机构之一。协会驻地艾莉丝 • 塔利厅是世界上最优质的室内 音乐厅。协会致力于演出、教育、录制和直播活动,为全球观众带来了前所 未有的室内乐体验。

在联合艺术总监大卫 • 芬克尔和吴菡的带领下,协会举办了丰富多彩的 系列音乐会和教育活动。协会由世界顶尖的室内乐音乐家组成,呈献由各种 乐器演奏的、风格各异和不同时期的室内乐作品。每年协会都会在纽约的音 乐季进行演出,并举办国内以及国际巡回演出,通过美国公共广播公司进行 直播。

吴菡艺术总监
美国肯尼迪表演艺术中心

肯尼迪表演艺术中心于 1971 年正式开幕,位于美国首都华盛顿特区林 肯纪念堂附近的波托马克河河畔。它的根源可以追溯到 1958 年,时任美国 总统艾森豪威尔签署两党法案创建国家文化中心。为了纪念艾森豪威尔为该 机构建立打下的基础,林肯表演艺术中心其中一个剧院以他的名字命名。

从成立之初,肯尼迪表演中心就代表着一种独特的公私合作模式。作为 美国对肯尼迪总统的特别纪念,该中心每年获得联邦资金,用于建筑维护和 日常运营。然而,该中心的艺术项目和教育计划几乎全部依靠门票销售、个 人及公司捐助和私人基金会支持。

在肯尼迪总统理想、希望和赋权思想的指导下,肯尼迪表演艺术中心将 继续推陈出新,推动艺术发展,邀请公众走进艺术家和艺术理念,参与国家 的公民和文化生活。

艾丽西亚·亚当斯国际项目副总裁
美国大都会歌剧院

大都会歌剧院是世界各地最具创造力和才华的歌手、指挥家、作曲家、 音乐家、舞台导演、设计师、视觉艺术家、编舞家和舞者的艺术家园。

自 2006 年夏天以来,皮特 • 盖博出任大都会的总经理,在他的领导下 剧院大幅增加新作数量,提升歌剧标准;与此同时,剧院还推出一系列举措 以扩大国际影响力,并且定期把现代杰出剧作和经典之作搬上舞台,让它们 重焕生机。

大都会歌剧院成立于 1883 年,最初由一群富商建于百老汇大道和第 39 街的交汇处。1931 年圣诞节期间 , 大都会首次在电视台播出完整歌剧《汉萨 尔和格雷特尔》。1977 年,剧院开始定期播放系列作品。1995 年推出了实 时翻译系统“大都会字幕”,屏幕安装在每排座椅的背面。

每个演出季,大都会歌剧院在纽约都会举办 220 余场歌剧表演,超过 70 万人次前往歌剧院观看演出。此外,还有数百万人通过电台广播、新媒 体和最先进的技术,体验大都会带来的震撼。2006 年,大都会歌剧院推出 了一个开创性的委托创作项目,为知名作曲家和剧作家提供了创作机会。

吉莉安·布莱尔利营销与宣传副总经理
天津茱莉亚学院

天津茱莉亚学院将提供由纽约茱莉亚学院颁发的音乐硕士学位,由此将 成为中国首个颁发美国认证的音乐硕士学位的艺术机构,并开设管弦乐表演、 室内乐表演、钢琴艺术指导等三个专业的研究生课程。同时,天津茱莉亚学 院还将面向 8-18 岁青少年音乐学习者开设茱莉亚享誉世界的大学预科项目。 此外,天津茱莉亚学院还将推出成人教育、乐器演奏等课程项目。借助自有 的三处表演空间,天津茱莉亚学院还将面向社会公众举行高品质公开演出。

茱莉亚学院坚持其百年传统,以向全世界具有天赋的音乐家提供最高水 准的艺术教育为己任,让他们释放最大潜能成为真正的艺术家、领导者及世 界公民。天津茱莉亚学院的根本使命是培养新一代的音乐家,使他们将学习 到的教育理念传播到中国、东亚及全世界的艺术生活之中。为此,我们所致 力培养的不仅是全面发展的音乐家,更是充满乐观及创造精神并在各领域成 为未来引领者的青年人。

卜怡明执行理事兼首席执行官
欧洲歌剧联盟

欧洲歌剧联盟是欧洲领先的服务于专业歌剧团体和歌剧节的机构。为来 自 44 个不同国家的 200 多家会员团体提供服务。联盟总部设在布鲁塞尔, 是一个符合比利时法律规定的非营利性文化组织。机构理事会由 18 名会员 组成,理事会会员从普通会员中选出,任期 3 年。由一名执行总监、一名总 经理以及一支 7 人团队负责管理组织和响应会员需求。

会员费由全体大会决定,目前的会员费是每年 2700 欧元,10 年来一直 保持稳定。会员费涵盖各种线上和线下服务。对于没有固定驻扎剧院的团体、 独立制作人和剧团,欧洲歌剧联盟提供了三种费率、服务各不相同的额外会员计划。

联盟举办一系列的交流活动,包括年度会议、专家论坛等。同时,联盟 推出“歌剧视角”在线播放平台,每年由来自 18 个国家的 29 个合作伙伴 提供播放资源。

除了上述歌剧宣传倡议,欧洲歌剧联盟还在专业工具方面进行投入,旨 在加强成员的专业能力。

奥德丽·容格斯总经理
拉丁美洲歌剧联盟

拉丁美洲歌剧联盟是一个非盈利组织,旨在将伊比利亚美洲的歌剧院联 合起来,在拉丁美洲发展并推广抒情艺术。联盟依照智利法律于 2017 年 7 月成立,总部位于智利圣地亚哥,拥有超过 25 名成员,分别来自 11 个拉 丁美洲国家和西班牙语国家,包括阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、哥斯达 黎加、厄瓜多尔、西班牙、美国、墨西哥、秘鲁和乌拉圭的机构。每年召开 会议,讨论新的重点和目标。

拉丁美洲歌剧联盟通过建立交流互助网络来为歌剧界和古典艺术领域的 联盟成员和经纪机构(歌手、新秀、导演、技术人员)提供支持。联盟定期 举办年会和专题研讨会,促进成员的销售、租赁和合作,加强联盟不同成员间的联系。

安德烈·罗德里格斯第一副主席

六月二十一日 星期五

  • 国家大剧院小剧场

  • 10:00-10:40开幕大会
  • 10:40-11:00茶歇
  • 11:00-12:30论坛主旨演讲
  • 国家大剧院艺术资料中心

  • 13:45-15:15主题论坛:剧院运营管理新理念(上)
  • 15:15-15:45茶歇
  • 15:45-17:00主题论坛:剧院运营管理新理念(下)
  • 一楼南公共大厅

  • 17:00-18:30劳力士欢迎酒会
  • 国家大剧院歌剧院

  • 19:00-22:00观摩国家大剧院制作歌剧《图兰朵》

议题:剧院运营管理新理念

  • 1. 革新与开放:剧院发展的新活力
  • 2. 谁为艺术买单?
  • 3. 扩展领域、创新方式:机构间交流合作的无限可能
  • 4. 联盟组织的职责、功能及期待
  • 5、赞助商的新型合作伙伴关系

6月21日上午 主旨演讲

王宁
深化文明交流互鉴、共建世界剧院命运共同体
亚历山大·佩雷拉
文化机构管理新挑战——以歌剧院为例
乔治·费尔特哈勒
两个机构·多个舞台:国家大剧院与德国柏林歌剧基金会的伙伴关系与相似之处
克里斯托弗·迪肯
给本土艺术留出舞台空间
科马克·西姆斯
英国皇家歌剧院——展望未来:讲述创造力、卓越与兼容并蓄
安娜·韦伯
21 世纪的卡内基音乐厅——伙伴的力量
伊格纳西奥·加尔西亚- 贝伦格尔·拉伊塔
歌剧所面临的技术挑战
翁贝托·法尼
阿曼马斯喀特皇家歌剧院:在创新与传统之间找到平衡

6月21日下午 剧院运营管理新理念

陈平
中国剧院发展现状与时代思考
马缇亚斯·舒尔茨
以德国柏林国家歌剧院为例,谈谈如何推广歌剧艺术
钱世锦
剧院建设运营不可忽视的三个环节
尼古拉斯·凯尼恩
未来的艺术中心
俞峰
从艺术创作与生产的角度谈剧院运营与管理
王黎光
联盟应为文明共同体作出贡献
村田直樹
2020 年之后的挑战与展望
柳寅泽
艺术机构筹融资的新方法
谭光雪
新加坡滨海艺术中心剧院的运营管理新理念
段建军
创新·共赢
(以当日实际发言顺序为准)

六月二十二日 星期六

  • 国家大剧院艺术资料中心

  • 09:30-10:45主题论坛:艺术教育与观众培养(上)
  • 10:45-11:15茶歇
  • 11:15-12:30主题论坛:艺术教育与观众培养(下)
  • 国家大剧院艺术资料中心

  • 13:45-15:15主题论坛:艺术创作与生产未来之路(上)
  • 15:15-15:45茶歇
  • 15:45-17:00主题论坛:艺术创作与生产未来之路(下)

议题:艺术教育与观众培养

  • 1. 社交媒体时代、新媒体时代的观众与剧院
  • 2. 科技助力艺术:“线下”与“线上”
  • 3. 全球化时代艺术院校的机遇与挑战
  • 4. 观众的寻找、培养、扩展之路
  • 5. 开展2978棋牌游戏中心、教育活动、公益活动的思考与创新

议题:艺术创作与生产的未来之路

  • 1. 创造力:重新定义的经典之作与民族文化
  • 2. 高质量与低成本:海外巡演的考量因素
  • 3. 一切向“钱”看?市场对艺术创作的影响
  • 4. 为青年艺术家的成长提供土壤
  • 5、该打几分?如何看待艺术批评与艺术评论

6月22日上午 艺术教育与观众培养

李志祥
插上科技的翅膀,让观众零距离感受高雅艺术的魅力
瓦伦蒂·奥维耶多·科奈约
利塞欧歌剧院挖掘新观众的新思路
秦文焕
发挥院线国际资源优势,建立全产业链经营模式
夏曼宁
艺术教育与观众培养
吴菡
如何成功培养室内乐听众
卜怡明
西方遇见东方:茱莉亚学院在中国
吉莉安·布莱尔利
大都会歌剧院——21 世纪的歌剧院
克里斯托弗·魏道尔
数字手段在推动艺术教育、观众培养、观众参与度与客户忠诚度上的选择与机遇
侯克明
开启5G 时代舞台艺术的多屏传播新天地——以舞剧《天路》影院直播为例
奥德丽·容格斯
世界尽在掌握:全球线上艺术传播
玛格丽特·莫兰
培养下一代观众
虞晓刚
新媒体时代的艺术传播

6月22日下午 艺术创作与生产的未来之路

赵铁春
用心创作,把精品力作献给观众
厄纳斯托·帕拉西奥
罗西尼:过去与未来
陈薪伊
我们的《图兰朵》
桑姆托·苏恰里库
有限条件下的伟大设想:泰国曼谷歌剧院的生存之道与成就
郝维亚
中国新歌剧的创作经验——关于《画皮》
伊万·卡拉卡拉
高质量与低成本:海外巡演的考量因素
艾丽西亚·亚当斯
快速向前
米哈伊勒·马卢舍夫斯基
俄罗斯亚历山德罗夫红旗歌舞团的建团历史和巡演活动经历。凭借什么吸引世界观众?
安德烈·罗德里格斯
创作·制作·联合制作
豪尔赫·埃尔南·科迪西莫
科隆剧院的新观众
赵季平
中国声音通过国家平台走向世界
(以当日实际发言顺序为准)

六月二十三日 星期日

  • 国家大剧院艺术资料中心

  • 09:30-10:45主题论坛
  • 10:45-11:00茶歇
  • 11:00-11:30闭幕大会

6月23日上午 闭幕论坛

朱敬
NCPA:国家的剧院,世界的舞台
道格拉斯·高德礼
艺术节的力量及其亚太联络网
杨靖
凸显品牌特色 深化精准定位 播撒艺术种子——中国上海国际艺术节观众培育浅谈
凯尔图·奥罗
通过国际合作进行艺术创作和生产
苏国云
香港艺术节如何发展香港本地艺术创作
郭文鹏
中国剧院的院线连锁式管理运营在改革发展中应运而生
(以当日实际发言顺序为准)
博评网