融合•发展

世界交响乐北京论坛于2019年创办于中国北京。

置身中国文化大发展和全球文化多元化相交汇的新时代,秉持国际性、开放性和引领性之宗旨,论坛将致力于搭建国际性高层级交响乐发展交流平台,研究和探讨国际交响乐领域的发展趋势及前沿议题,推动海内外社会各界对交响乐事业发展的关注和支持,促进交响乐事业的跨地域和跨产业融合发展,为国际表演艺术产业的交流与发展贡献力量。

2019世界交响乐北京论坛将以“融合•发展”为主题,于2019年11月26日至28日期间在北京举办。

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国际参会机构及发言代表

其他主要参会机构/代表

参会机构/人员名录
澳大利亚歌剧团 奥地利维也纳爱乐乐团 奥地利维也纳交响乐团 加拿大国家艺术中心交响乐团
法国medici.tv古典音乐在线频道 法国国家交响乐团 法国广播电台及其乐团 德国古典未来论坛
德国北德广播爱乐乐团 德国慕尼黑爱乐乐团 以色列爱乐乐团 日本交响乐团联盟
俄罗斯马林斯基交响乐团 新加坡交响乐团 韩国首尔爱乐乐团 韩国首尔艺术殿堂
瑞士琉森音乐节 英国皇家爱乐乐团 美国芝加哥交响乐团 美国国家交响乐团
美国克利夫兰管弦乐团 委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统 中国交响乐团 中央歌剧院交响乐团
中国国家芭蕾舞团交响乐团 中国歌剧舞剧院 中国广播艺术团 中国爱乐乐团
北京交响乐团 北京管乐交响乐团 天津歌舞剧院 天津交响乐团
河北交响乐团 青岛交响乐团 黑龙江省歌舞剧院交响乐团 哈尔滨交响乐团
吉林省交响乐团 长影乐团 沈阳交响乐团 包头交响乐团
山西交响乐团 西安交响乐团 宁夏演艺集团交响乐团 兰州交响乐团
西藏自治区歌舞团 苏州交响乐团 浙江交响乐团 宁波交响乐团
安徽乐团 江西省歌舞剧院 武汉爱乐乐团 长沙交响乐团
重庆交响乐团 四川爱乐乐团 四川交响乐团 凉山交响乐团
贵阳交响乐团 福建省歌舞剧院 厦门爱乐乐团 深圳交响乐团
广西歌舞剧院交响乐团 昆明聂耳交响乐团 台北市立交响乐团 北京音乐厅
中山音乐堂 天津大剧院 星海音乐厅 深圳音乐厅
哈尔滨音乐厅 江苏大剧院 陕西大剧院 琴台音乐厅
中央音乐学院 中国音乐学院 天津茱莉亚学院 中国音乐家协会
中国交响乐发展基金会 中国对外文化集团有限公司 北京市演出有限责任公司 北京演艺集团
阿姆斯特朗音乐艺术管理有限公司 国际音乐艺术管理有限公司 梶本音乐事务所 美杰音乐
吴氏策划 拿索斯中国 腾讯艺术 环球音乐
陈佐湟 常平 陈立 陈其钢
杜鸣心 郝维亚 雷蕾 吕思清
钱世锦 谭利华 唐建平 印青

澳大利亚歌剧团是一家表演艺术机构,其理念是将有史以来最伟大的音乐带给尽可能更多的人。悉尼歌剧院和墨尔本艺术中心是其大本营,在那里上演歌剧、音乐剧、音乐会等。此外,还会在篮球场、社区大厅、户外舞台、昆士兰海滩、悉尼港以及新南威尔士州和维多利亚州的学校演出。观众甚至可以在世界各地的电影院看到澳大利亚歌剧团最受欢迎的歌剧。作为世界上最繁忙的歌剧院团之一,这里每年演出超600场。每年有50多万人观看现场演出,还有更多的人通过广播收听。澳大利亚歌剧团是澳大利亚艺术领域最大的雇主,雇有各类艺术家和工匠,人数巨大。通过现今在悉尼海港标志性的海港歌剧节等创新项目,成千上万的新观众第一次体验了歌剧。剧团为他们开启了一段可以持续终身的旅程。澳大利亚歌剧团定期与世界上大名鼎鼎的歌剧院合作,联合制作一些震撼人心、却鲜为人知的歌剧;还与世界上最棒的演员们合作,其中包括澳大利亚本土的明星。澳大利亚歌剧团也致力于培养新的澳大利亚人才,给他们提供发展的机会,在不久的将来,人们将会见证未来之星的冉冉升起。

罗里•杰夫斯2017年8月出任澳大利亚歌剧团首席执行官。在此之前,他是悉尼交响乐团的总经理。在悉尼任职的八年时间里,他带领乐团来到中国并逐渐打开知名度,使其成为澳大利亚文化代表的领军乐团。

杰夫斯先生出生于加拿大,曾在英国和澳大利亚的盈利机构和非盈利机构任职,职业生涯的经历十分丰富。他拥有牛津大学文学硕士学位,主修音乐专业,曾获得合唱奖学金。他早期从事公共关系领域的工作,担任伦敦宣伟通信公司总监一职,该公司当时隶属于世界上最大的通信集团。

杰夫斯先生还曾在英国和澳大利亚的拓展训练信托基金以及威尔士亲王主持的青年商业信托基金等顶级非盈利组织中担任高级管理职务。另外,他还在给英国政府提供咨询的多个顾问团中任职,如新工党的劳工社会排斥小组。他创办了世界上首个“虚拟”慈善机构——英国青年网,并出任首席执行官,该机构为年轻人提供创新性的网络信息资源。

维也纳爱乐乐团有着177年历史,其成立的初衷是希望组建一支能够演奏维也纳最高水准作曲家作品的乐团。“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品”这句话透露出乐团一直以来坚守的高标准。

乐团每年在维也纳举办约40场音乐会,其中新年音乐会和夏夜美泉宫音乐会在各大国家和世界范围内同步直播。乐团每年还进驻萨尔茨堡音乐节,国际巡演每年囊括50多场音乐会。这些演出活动都提升了维也纳爱乐乐团作为全球最顶级乐团之一的声望。

乐团曾获得过数不胜数的各类大奖。自2008年起,劳力士成为了乐团的独家赞助商。

费迪南德•冯•施特兰茨自2007年起担任维也纳爱乐乐团的总顾问,同时任乐团的品牌推广公司Highlight Event的首席执行官。

他主要负责乐团的品牌和形象的持续开发、洽谈并实施市场活动以及乐团每年电视、广播和网络直播的两大重头戏——维也纳金色大厅新年音乐会及美泉宫夏季音乐会——的全球版权推广事务。

费迪南多•冯•施特兰茨是一名商业律师,同时拥有商业咨询专业文凭。他曾在德国慕尼黑大学和瑞士圣加仑大学商学院求学。

维也纳交响乐团是维也纳的文化大使,也是首屈一指的交响乐团,在这座音乐之城中占据了交响乐的半壁江山。传承维也纳的管弦乐传统,是这支乐团诸多艺术追求的核心。维也纳交响乐团是欧洲大名鼎鼎的交响乐团之一,拥有128名成员。名气之大,成员之多,让它成为了演绎勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和理查•施特劳斯等名家伟大浪漫主义作品的绝佳载体,而这些作品也正是乐团的核心曲目。维也纳金色大厅和邻近的维也纳音乐厅是乐团的主要演出场所。乐团自1946年起在布雷根茨音乐节驻场演出,并一直与音乐节保持密切联系。2006年起,维也纳交响乐团担任维也纳河畔剧院的驻院乐团,为风格多样的歌剧制作担纲演奏。定期赴世界各大音乐重镇展开的国际巡演,也令这支维也纳传统乐团的丰富履历更趋完整。

扬•纳斯特1965年生于东柏林,曾在柏林汉斯•艾斯勒音乐学院学习,并供职于多家管弦乐团。作为科班出身的圆号手,纳斯特又赴路德维希堡师范学院攻读了文化管理学位,1995年结业。1990年到1997年,纳斯特担任弗赖堡爱乐乐团和弗赖堡剧院的乐团经理。1997年,纳斯特加入德累斯顿国家管弦乐团,担任乐团经理一职,先后与伯纳德•海廷克、法比奥•路易斯及克里斯蒂安•蒂勒曼三位首席指挥共事。

在任上,纳斯特还大幅增加了乐团的国际巡演次数,使德累斯顿国家管弦乐团成为萨尔茨堡复活节音乐节的常驻乐团,并开发了诸如“古典野餐”和“无尾巡演”等新的音乐会形式。

2019年9月,纳斯特出任维也纳交响乐团团长。

加拿大国家艺术中心交响乐团是由来自加拿大和世界各地的杰出古典音乐家组成的世界级乐团。乐团领导者是音乐总监亚历山大•雪莱。自1969年在加拿大国家艺术中心开幕式上首次亮相以来,该乐团因其演奏的感染力和清澈度、开创性的教育项目以及在培养加拿大创造力方面的引领作用而备受赞扬。

亚历山大•雪莱于2015年开始担任音乐总监,此前,平夏斯•祖克曼执掌了乐团16个音乐季。除了每一季邀请包括詹姆斯•埃恩斯、伊芙林•格兰尼、约夏•贝尔、张弦、斯图尔特•古德伊尔、雅尼克•涅杰-瑟贡、简•利西茨基和首席客座指挥约翰•斯托嘉德等世界级艺术家在国家艺术中心举办一系列会员套票音乐会外,管弦乐团还定期在加拿大和世界各地巡回演出。

该乐团是加拿大国家艺术中心的常驻乐团,加拿大国家艺术中心是加拿大唯一的双语、多门类表演艺术中心,也是世界上最大的表演艺术中心之一。乐团已录制了40张商业唱片,其中包括安吉拉•休伊特获得朱诺奖的莫扎特钢琴协奏曲专辑。

阿纳•埃纳斯多蒂尔于2019年5月开始担任加拿大国家艺术中心交响乐团的经理。加拿大国家艺术中心交响乐团是一支汇聚了众多杰出音乐家的世界一流乐团,每年演出约百场,时任音乐总监亚历山大•雪莱。2019年5月,为庆祝建团50周年,乐团赴欧洲七城巡演,大获成功。

阿纳•埃纳斯多蒂尔曾在冰岛交响乐团的一线工作过12年,在担任乐团经理期间,成功让乐团扭亏为盈,取得了演出票房和国际声誉双丰收。2014年,阿纳签约奥斯莫•万斯卡大师担任乐团的首席客席和荣誉指挥;2015年,签约杨•巴斯卡•托特里耶大师担任首席指挥。2018年11月,她率领乐团与桂冠指挥弗拉基米尔•阿什肯纳齐和钢琴家辻井伸行赴日本巡演,12场音乐会全部售罄。

担任经理之前,阿纳是冰岛交响乐团的一位长笛演奏家,拥有冰岛毕夫柔斯特大学文化管理硕士学位和谈判与调解专业文凭、英国曼彻斯特北方皇家音乐学院研究生文凭及美国印第安纳州布卢明顿市印第安纳大学专业演奏学位。

隶属于法国广播旗下的法国国家交响乐团是法国第一支常设交响乐团。创立于1934年,其初衷是为了建立一种推广交响音乐的手段。这一初衷以及乐团广播音乐会的不断播出,使乐团逐渐获得了很高的声望。从建立乐团传统的第一任音乐总监德西累-艾米丽•英格布莱希特,再到2017年新上任的现任音乐总监艾曼纽尔•克列文,乐团的历任音乐总监——马尼埃尔•罗森塔尔、安德烈•克路易坦、罗杰•迪索米雷、查尔斯•明希、莫里斯•勒鲁、让•马蒂农、谢尔盖•切利比达克、洛林•马泽尔、杰弗里•塔特、夏尔•迪图瓦、库特•马祖尔、丹尼尔•加蒂,都将乐团的传统不断发扬光大,并邀请世界知名独奏家与其同台演出。

约翰内斯•诺伊贝特生于德国耶拿市,1987-1992年先后在德国莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院及柏林汉斯•艾斯勒音乐学院学习长笛。

1992年毕业后,他作为长笛手短暂任职于柏林交响乐团(现柏林音乐厅交响乐团),此后于当年进入柏林洪堡大学攻读“音乐学、政治学和历史学”硕士学位。随后,他又转往汉堡音乐与戏剧学院文化管理专业学习,并于1995年毕业。1996年,他在伦敦城市大学获得艺术管理硕士学位。

1996年,诺伊贝特进入伦敦英国国家歌剧院市场部实习,自此开启了职业生涯。随后,他在维也纳担任奥地利青年交响乐团市场经理至1999年,他在1999年至2002年间担任维也纳音乐厅总经理助理,并于2002-2010年间担任下奥地利音乐家乐团乐团经理。他是格拉芬内格音乐节的联合创办人之一,并于2005-2010年间担任音乐节总经理。他在2011-2019年间担任维也纳交响乐团的乐团经理。2019年9月,约翰内斯•诺伊贝特出任法国国家交响乐团乐团经理。

法国广播系统是法国第一大广播电台集团,下设7个国家广播电台和44个地方广播电台,组成了法国布鲁(France Bleu)广播网。

法国广播电台是艺术领域的一支杰出力量,旗下拥有四支管弦乐队和合唱团,每年举办220场音乐会和500场音乐教育培训班,让音乐艺术跨越时空,呈现给广大观众。法国国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、法国广播电台合唱团和法国广播电台和声学院,四支乐团阵容在法国首屈一指,放眼欧洲也无与伦比。乐团主要在巴黎总部大楼新会堂举办音乐会,也曾在诸多世界著名会场进行演出,参与音乐节会演。在会堂举办的演出季音乐会以广播形式对外放送,同时也在数字平台实况转播。该数字平台即2017年12月创设的“虚拟音乐厅”。

法国广播电台与中国的联系日益紧密,其乐队定期来华演出。法兰西学会发起的音乐和广播基金会“中国之友联合会”也为推动双方关系发展做出了巨大贡献。

米歇尔•奥利尔是法国亚眠爵士音乐节和爵士唱片公司“蓝色标签”(Label Blue)的创始人并曾任总监一职,此后担任法国主要艺术中心之一亚眠文化之家的负责人,并在那里领导了对始建于20世纪60年代的老建筑进行修缮的工程。

他曾负责法国国家文化委员会对爵士乐和即兴音乐的政策审查,并出任法国国家艺术文化企业联合会(SYNDEAC)主席。

2000年,利昂内尔•若斯潘任法国总理期间,奥利尔担任文化部表演艺术特别顾问。

随后奥利尔又担任格勒诺布尔“文化之家”负责人。“文化之家”现已成为法国一流演出场所。

2012年,奥利尔出任文化部创意艺术司司长,随后接任文化和传播部文化事务总监察。

自2016年起,奥利尔一直担任法国广播电台音乐和制作总监。

古典未来论坛是全球所有艺术音乐专业人士的年度盛会,为跨领域交流、探索新的艺术理念和研究开拓性解决办法提供了独特平台。它的存在是出于对古典乐的热爱和对其未来的考量。古典未来论坛的使命是团结所有认同古典音乐和艺术音乐的专业人士,为他们提供可以见面交流的场所,开展业务,集思广益,进行创作,受到启发。论坛旨在助力全球艺术界优化艺术音乐的当下和未来,其呈现和传播的方式以及大众对其的接受度。食人鱼艺术公司是它背后的制作公司。三十多年来活跃于世界各地,扮演组织者、表演者、策展者、开发者等多种身份,为客户实现增值,一直稳坐柏林文化和自由艺术舞台的中心位置。

阿列纳•黑格在纽卡斯尔大学获得音乐学士学位,专攻指挥和作曲。毕业后,她在阿尔卑斯山建立了自己的广播电台。之后,她进入沙漠担任多哈半岛电视台英文频道的制作人。在从事广播和电视工作几年后,她曾在希腊希俄斯岛的难民危机中在一线工作。在那里,她着手建立了一个创意中心,为难民们在创意、艺术和音乐上表达自己提供了安全场所。基于自己的工作经验,她攻读了国际事务和文化外交方面的硕士学位,主要方向是音乐外交。之后,她加入了食人鱼艺术公司。目前是古典未来论坛公关与传播经理。她出生于新加坡,迄今为止,德国是她居住过的第十二个国家。

音乐的多样性及高品质是来自汉诺威的北德广播爱乐乐团的标志。乐团拥有86位技艺精湛的音乐家,他们在演奏中展现了乐团曲目令人印象深刻的多样性:除了伟大的古典和浪漫主义曲目外,他们还演奏早期音乐。乐团的跨界项目、电影原声带以及专为儿童及青少年举办的题材内容涉猎广泛的音乐会,都吸引了大量观众。

指挥家安德鲁•曼兹自2014/15乐季以来一直担任乐团的首席指挥,他们之间的密切合作是乐团在其雄心壮志的艺术道路上迈出的决定性一步。

马蒂亚斯•因肯汉斯1968年出生于德国美因河畔法兰克福,在巴特洪堡长大。马蒂亚斯最初先后在斯图加特、萨尔布吕肯和慕尼黑学习管弦乐,主修小提琴,后在德国哈根大学获得了文化管理学位。1994年至2000年,马蒂亚斯在法兰克福的德国青年爱乐乐团,先是担任小提琴手,后成为项目经理。在慕尼黑室内乐团担任一年项目经理后,他于2001年重回德国青年爱乐乐团,担任总经理。

自2004/05乐季起,马蒂亚斯•因肯汉斯开始担任北德广播爱乐乐团经理。

慕尼黑爱乐乐团成立于1893年。自成立以来,乐团在多位著名指挥家的带领下大放异彩,大大丰富了慕尼黑人民的音乐生活。从2015/16乐季开始,乐团首席指挥一职由瓦莱里•捷杰耶夫担任。乐团的演出足迹遍布欧洲许多城市,以及日本、中国、韩国和美国等国家和地区。捷杰耶夫为乐团编排了许多精彩曲目,包括肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫和最近推出的布鲁克纳等作曲家全套交响乐作品,以及“慕尼黑爱乐360°”音乐节等全新演出形式。2016年9月,乐团发行了首张由自有厂牌MPHIL出版的CD。乐团和捷杰耶夫近期在圣弗洛里安修道院完成了布鲁克纳全套交响曲的录制。到2020/21乐季时,乐团近期录制的布鲁克纳作品将陆续发行完毕。乐团推出的“Spielfeld Klassik”项目为国民制定了一套全面的音乐教育计划。本着“现场聆听慕尼黑爱乐”的宗旨,乐团走出大本营,去到了许多不同寻常的地点演出,如皇家啤酒屋、高山草甸、俱乐部和工业大厅等等。2018年10月,乐团和捷杰耶夫共同庆祝了乐团的125周年华诞。

保罗•穆勒曾在代特莫尔德音乐学院学习音乐教育,随后进入汉堡音乐与戏剧学院学习文化管理。穆勒曾是一位大提琴手,上演过独奏音乐会,也参与过室内乐团的音乐会。后来,他逐渐转向文化管理领域发展,先后担任了奥得河畔法兰克福勃兰登堡国家交响乐团艺术总监和总经理。在此期间,他与洛杉矶爱乐乐团的董事总经理兼执行副总裁欧内斯特•弗莱施曼密切合作。1995年,他开始在奥得河畔法兰克福欧洲大学教授文化管理课程。1997年至2002年,保罗•穆勒担任汉堡北德广播交响乐团经理,此后出任班贝格交响乐团总经理。2008年以来,穆勒一直担任慕尼黑爱乐乐团执行总监,与乐团荣誉指挥祖宾•梅塔及历任首席指挥洛林•马泽尔、克里斯蒂安•蒂勒曼和瓦莱里•捷杰耶夫(2015年上任)合作密切。

以色列爱乐乐团由布罗尼斯拉夫•胡伯曼于1936年建立,同年12月26日,乐团进行首场演出,指挥是著名的阿尔图罗•托斯卡尼尼。乐团不仅在特拉维夫、耶路撒冷和海法举办会员系列演出,还经常在全国其他地方举办专题音乐会和系列音乐会。此外,乐团还会定期赴世界各地的文化中心和艺术节巡演。作为一支优秀的乐团,以色列爱乐乐团曾经与世界上许多伟大的指挥家和独奏艺术家同台,并与国内外卓越的青年才俊合作。1969年,祖宾•梅塔大师开始担任以色列爱乐乐团的音乐指导,并于1977年成为乐团的音乐总监。1988年,伦纳德•伯恩斯坦(1918-1990)被乐团授予桂冠指挥的称号;2020/2021乐季, 拉哈夫•沙尼将成为乐团新任音乐总监。

亚伯拉罕(阿维)·索沙尼生于1948年,是土生土长的以色列人。

从部队退役后,他考入特拉维夫大学,学习文学、艺术、戏剧和教育学等,并于1973年毕业,获硕士学位。

毕业后,阿维开始在以色列爱乐乐团工作,1980年晋升为乐团的总经理。

1994年,他与小提琴家马丁•恩斯特罗姆共同创立韦尔比耶音乐节,多年来发挥自己的各种才能为音乐节出力。

近期,他又被委派与恩斯特罗姆一道,在格鲁吉亚建立一个文化中心,专用于古典音乐及教育活动,并组建一个泛高加索管弦乐团,汇聚格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆和土耳其等国的优秀青年音乐家。

阿维的妻子是心理学家苏子,两人育有三个孩子诺亚、罗伊和达芙娜。如今,他还是盖伊、米哈尔和阿里的祖父。

日本管弦乐团的历史可以追溯到明治时期(1868年-1912年),当时日本开始吸收西方文化,一大批西洋乐爱好者开始孜孜不倦地学习和继承。是他们的不懈努力,让联盟现在拥有了37个专业乐团,每年演出多达4000余场。

战后重建时期,专业管弦乐团在日本各地相继诞生。1964年,“东京管弦乐团俱乐部”应运而生,为各团搭建起交流管理经验的平台。1990年7月,“日本交响乐团联盟”正式成立,理事分别来自18支管弦乐团。

联盟不仅对专业管弦乐队的管理展开研究和学习,还为管弦乐界相关人员提供培训和国际交流的机会,并设定了许多高度国际化的项目。1997年11月,联盟主办了“日本管弦乐团高峰会”,这是亚洲首次为管弦乐团管理人员举办的国际会议。联盟还组织了若干艺术管理研讨会和探索新音乐教育形式的系列讨论会。2002年以来,日本文化厅还指派联盟开展“亚洲管弦乐团周”活动,并邀请亚太地区的管弦乐团参加。

联盟致力于普及古典乐在现代社会的重要性,并积极推动其发展壮大。

西濱秀樹出生于1971年,毕业于关西学院大学社会学系。1995年,以在一场呼吁乐团生存的座谈会上的发言为契机而加入了关西爱乐乐团。2003年至2011年,担任理事长兼秘书长,实现了乐团法人化并获得了盈利。在构建了支持系统、邀请到世界著名音乐家奥古斯丁•杜梅而建立起乐团的发展基础之后,2011年8月起从事教育工作。2015年5月成为山形交响乐团的常务理事长兼秘书长,2018年6月起担任日本管弦乐团联盟常务理事长,2019年被任命为“艳姬米观光大使”,向海内外宣传山形县的魅力。

马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一,其历史可以追溯到18世纪早期的宫廷乐队。

乐团高超的演奏水平得到了柏辽兹、瓦格纳、彪罗、柴科夫斯基、马勒、尼基什以及拉赫马尼诺夫等诸多音乐巨匠无数次认可。乐团辉煌的传统在前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下延续并发扬光大。自1988年起,乐团在国际顶级指挥家瓦莱里•捷杰耶夫的带领下走过了三十年的岁月,迎来曲目迅速拓展的新纪元。

指挥大师瓦莱里•捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎,是圣彼得堡指挥流派的杰出代表。早在列宁格勒音乐学院求学期间,他就摘得了世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠。

捷杰耶夫国际活动十分密集,不仅与世界顶级歌剧院合作,同时还经常执棒世界各大交响乐团。他还创办并指导许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节,包括一年一度的“白夜之星”音乐节,2009年被列入世界十大音乐节之一。他的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔,曾先后三次获得俄罗斯国家奖、俄罗斯联邦人民艺术家称号、“劳动英雄”称号、“祖国功勋”勋章等荣誉,以及亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家级奖项。

新加坡交响乐团成立于1979年,是新加坡首屈一指的乐团,旨在为世人贡献难以忘怀的音乐体验。为此,乐团每年举行100场音乐会,其中包括会员系列音乐会、户外和社区演出等。每一个乐季,新加坡交响乐团都会与本国及亚洲的音乐家和作曲家合作。这一核心经营理念,始于建团音乐总监朱晖(1979-1996年在任)。1997-2019年,在音乐总监水蓝的率领下,乐团开始登上欧洲、亚洲和美国舞台,其中包括2014年在第120届BBC逍遥音乐节的首秀。此外,乐团也曾多次来华演出。乐团在BIS唱片公司旗下发行过多张唱片,包括拉赫玛尼诺夫音乐系列唱片、三张德彪西音乐唱片以及首套切列普宁全套钢琴协奏曲和交响曲唱片。新加坡交响乐团隶属新加坡交响集团,集团麾下还有新加坡交响合唱团和新加坡国家青年管弦乐团。2019年7月,乐团聘请奥地利籍指挥家汉斯•格拉夫任担首席指挥,他将从2020/21年乐季上任。

庄学鹏,新加坡交响集团首席执行官。10年前,他与集团结缘,作为一位志愿者,为集团经营管理和与音乐家相关的一些列重要战略规划献计献策。凭借这些贡献,他被任命为董事会副主席,负责集团的发展战略和机构评估,并一举将新加坡国家青年管弦乐团纳入旗下。庄学鹏曾经在校园管弦乐团和管乐团中演奏,还参加过合唱团。他钟爱各种音乐艺术,也对中国历史非常喜爱。

2005年,首尔爱乐乐团成为独立组织。在音乐总监郑明勋的带领下,乐团拓宽了曲目范畴,迈上了新的台阶。

乐团坐拥首席客座指挥蒂埃里•菲舍尔、驻团指挥马库斯•史坦兹以及众多世界知名客座指挥和独奏者,不断追求艺术成就,创新曲目编排,以此不断改变着韩国古典音乐界的面貌。此外,乐团还为各年龄段听众举办诸多教育普及活动,与首尔及更多地区的受众分享古典音乐。

著名芬兰指挥家奥斯莫•万斯卡将于2020年接任乐团音乐总监一职。

2018年3月,姜银庆任职首尔爱乐乐团首席执行官兼总裁,随即任命奥斯莫•万斯卡为音乐总监。姜银庆深刻认识到管弦乐团的社会使命及艺术使命,通过“老少皆宜音乐”等项目带领乐团走进了与社区联结更紧密的新时代,通过音乐教育促进社会变革,同时加强乐团对卓越艺术和国际合作的不懈追求。

作为韩国国家艺术大学的前艺术管理专业教授,姜银庆积极与韩国政府机构及知名教育机构分享专业知识。姜银庆是韩国首位开设表演艺术、国际关系和法律等课程的教授,因其在上述领域的专业知识和领导能力而备受认可。

在首尔一所艺术学校接受小提琴训练后,姜银庆在首尔大学学习法律(法学学士)、在韩国国家艺术大学学习艺术管理(文学硕士),在本杰明•卡多佐法学院学习知识产权法(法学硕士)。在首尔大学法学院攻读法学博士期间,曾撰写国家与文化相关性的博士论文,深入研究国家艺术资助的中立性。

琉森音乐节成立于1938年,是国际古典音乐领域领军的音乐节之一。世界上最负盛名的交响乐团每年都会齐聚琉森演出,其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等。除了对传统曲目的诠释,当代音乐在琉森音乐节的曲目安排和音乐教育方面发挥了不可或缺的作用。

每年8月中旬至9月中旬,琉森夏季音乐节都会上演近百场形式多样的音乐会,如交响音乐会、室内音乐会独奏、首次亮相和深夜系列等。另外,“常驻作曲家”、“明星艺术家”,以及40分钟音乐会和青年音乐会等创新单元,都是琉森音乐节节目安排的重要组成部分。

迈克尔•海弗里格从业以来一直在欧洲主要的音乐节工作,最初他以演奏家的身份活跃在舞台上,1999年成为琉森音乐节执行与艺术总监。他还是数个国际组织的董事会成员,曾被达沃斯世界经济论坛授予“明日全球领袖”称号,还曾获得欧洲文化创新大奖、世界旅游论坛旅游之星大奖、瑞士中部文华大奖、琉森市荣誉徽章和纽约瑞士协会大奖。

目前,海弗里格是瑞士智囊组织瑞士未来基金会、达沃斯节日基金会、瑞银集团文化基金会和皮埃尔•布列兹基金会董事会成员,还是瑞士信贷青年艺术家大奖评委会主席。他毕业于茱莉亚音乐学院、圣加仑大学和哈佛商学院。

英国皇家爱乐乐团肩负演奏交响乐章,丰富人们生活之使命。爱乐乐团的演出无不精彩绝伦,震撼人心。皇家爱乐由新任音乐总监瓦西里•佩特连科担任指挥,在伦敦、全英乃至世界各地举办音乐会,并于2018年被一流古典音乐网站评为世界上最受欢迎的管弦乐队。英国皇家爱乐乐团以丰富多彩的演出和艺术普及活动为傲,并致力于为全社会普及交响乐团观演机会。

我们期待在2019年世界交响乐北京论坛上向各位嘉宾分享皇家爱乐的优良做法与经验,向来自中国和世界各地的管弦乐团同仁学习,共同激发创作灵感。英国皇家爱乐乐团预祝2019年世界交响乐北京论坛取得圆满成功。

詹姆斯•威廉姆斯自2016年起担任英国皇家爱乐乐团总经理一职。其显著成就包括:任命瓦西里•佩特连科为乐团下任音乐总监(2021年继任);促成皇家爱乐与谷歌艺术与文化项目建立合作关系;监督乐团的全球巡演日程,主要覆盖亚洲、欧洲和美国。2018年,英国皇家爱乐乐团被世界一流古典音乐网站评为世界上最受欢迎的管弦乐队。2018/19演出季,乐团现场观众超过50万人次。

在此之前,詹姆斯为伦敦爱乐管弦乐团供职8年,负责乐团在全英的音乐会和商演项目,与埃萨-佩卡•萨洛宁、洛林•马泽尔和弗拉基米尔•阿什肯纳齐等诸多指挥家合作。此外,詹姆斯还负责几项观众拓展和数字化项目,包括iOrchestra虚拟管弦乐项目,旨在向英格兰西南部20多万人普及管弦乐。此外,詹姆斯还在英国皇家北方音乐学院担任过5年项目经理,并在耶胡迪•梅纽因创办的音乐启蒙教育项目“现在就听音乐”中担任地区负责人。

芝加哥交响乐团成立于1891年,被誉为世界上最伟大的交响乐团之一。自2010年以来,乐团音乐总监便由杰出指挥家里卡尔多•穆蒂担任。乐团的音乐家擅长演奏各类曲目,每年演出音乐会150余场,其中以芝加哥交响乐中心的演出为主。自1936年以来,乐团每年夏季还会在拉维尼亚音乐节演出。1892年,芝加哥交响乐团首次走出国门,赴加拿大巡演,至今已在五大洲的29个国家进行了61次国际巡演。

1916 年以来,芝加哥交响乐团在唱片录制领域异军突起,录制的唱片荣获了美国国家唱片艺术及科学学会颁发的62项格莱美大奖,并于2007年推出独立唱片品牌《CSO回响》。2010年,穆蒂大师指挥芝加哥交响乐团和合唱团录制了威尔第的《安魂曲》,荣获两项格莱美大奖。此外,世界各地的听众还可以在每周播出的《CSO系列广播节目》中收听乐团的音乐,该节目也在芝加哥WFMT广播网和CSO.org/Radio网站同步播出。

乔纳森•麦考密克现任芝加哥交响乐团下属教育部和尼戈尼音乐学院总监,负责乐团在芝加哥乃至全球的教育推广和社区活动策划,每年惠及20多万观众和青年音乐家。乔纳森是乐团创意顾问马友友密切最为密切的同事,他在为城市管弦乐团(芝加哥交响乐团为培养青年乐手而建立的乐团)制定新课程和树立新文化中发挥着重要作用,如为乐团创立了一个奖学金项目,还通过“和平音符”计划将该项目延伸至不同的社区,尤其是在芝加哥公立学校学区和遭受枪支暴力蹂躏的社区。

乔纳森•麦考密克毕业于欧柏林音乐学院,获得大号演奏学士学位。他曾是美洲青年管弦乐团的成员,曾随团赴美洲北部、中部、南部和欧洲多地演出。

2019/20乐季是美国国家交响乐团(NSO)的第89个乐季,也是贾南德雷亚•诺塞达担任音乐总监的第三个乐季。这位意大利指挥家是乐团的第七任音乐总监,成为乐团的杰出领导之一。乐团目前的艺术领袖还包括流行音乐首席指挥史蒂文•赖内克和艺术顾问本•福尔兹。

乐团成立于1931年,一直追求卓越的艺术,并为音乐教育做贡献。1986年,美国国家交响乐团成为肯尼迪表演艺术中心驻院乐团,常年在此演出。乐团的社区参与项目在美国国内得到了认可,包括“NSO进社区”,即每年一周时间在学校、教堂、社区中心和其他场所举办约50场演出;“荣誉之声”,为现役军人、老兵、退役军人及其家属献上免费演出;以及与美国国家卫生研究院及其附属机构合作开展的“音乐健康”项目。青年音乐家可通过美国国家交响乐团青年奖学金计划及免费的暑期音乐学院等方式发展职业生涯。

加里•金斯林过去15年间曾在美国多个交响乐团供职,在提高门票销售、吸收筹款、开发创新节目以及建立社区联系方面成绩斐然。金斯林先生2017年8月加入美国国家交响乐团,担任执行总监。金斯林到任后不久,乐团便宣布音乐总监贾南德雷亚•诺塞达就任。诺塞达开创了乐团充满热情和活力的表演新纪元。金斯林在乐团仅18个月便成功将诺赛达的合约延至2025年,并筹集了1000多万美元来支持音乐总监与乐团的合作。

加入美国国家交响乐团之前,加里•金斯林曾任印第安纳波利斯交响乐团的首席执行官五年。在金斯林的领导下,乐团的门票销售收入增长了80%以上,对乐团收入的贡献增长了45%。此外,他曾任克利夫兰管弦乐团总经理、旧金山交响乐团传媒及外事总监以及加州的伯克利交响乐团执行总监。

加里•金斯林先生拥有耶鲁大学文学学士学位、茱莉亚音乐学院音乐硕士学位和加州大学洛杉矶分校安德森商学院MBA学位。目前,金斯林任职于美国交响乐团联盟董事会。

克利夫兰管弦乐团被誉为世界上最棒的乐团之一,以其卓越的音乐艺术造诣及对其深深植根的社区的贡献而闻名。2019-2020年乐季,是弗朗茨•威尔瑟-莫斯特——当今乐坛最为人称赞的音乐领袖之一——执掌乐团的第18个年头。在与董事会、全体员工和志愿者的共同努力下,乐团确立了面向21世纪的一系列社区服务目标:保持卓越的音乐品质,同时集中精力和资源全心全意地服务乐团所在的俄亥俄州东北部社区。乐团对经常举办高水准音乐会、音乐教育活动和运用新技术的承诺,将使子孙后代可以随时随地获得最佳的交响乐体验。

安德烈•格雷米耶,克利夫兰管弦乐团现任主席兼首席执行官(CEO)。他于2016年1月加入克利夫兰管弦乐团,时任执行董事。2012年至2015年间,他担任墨尔本交响乐团(MSO)的董事总经理。在澳期间,他不断加强墨尔本交响乐团与当地社区的联系,实现了票房和赞助双增长;不仅如此,他任职期间乐团成功地进行了欧洲巡演,先后在伦敦BBC逍遥音乐节、爱丁堡艺术节和阿姆斯特丹皇家管弦乐团音乐厅进行了首演。

2007年至2012年,安德烈•格雷米耶担任新泽西交响乐团(NJSO)的主席兼CEO,为该团带来了翻天覆地的变化。在他的带领下,乐团的财务状况得到了显著改善,在业内的艺术声望也大幅提升。

在加入新泽西交响乐团以前,他在国际著名的卡萨翁兄弟管风琴公司担任主席,为期4年。

安德烈 • 格雷米耶出生于加拿大魁北克省,接受过专业的钢琴演奏训练,取得了曼尼斯音乐学院硕士学位和麦吉尔大学工商管理硕士学位。

委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统,也称El Sistema,是委内瑞拉国属的一个社会和文化机构,由该国优秀的教师兼音乐家何塞•安东尼奥•艾伯鲁于1975年提出构想并创立,旨在以交响乐团和合唱团的形式面向集体和个人进行音乐教育,发展社会组织力量,提高国民素质。

爱德华多•门德斯从5岁开始在管弦乐团教育系统里学习小提琴演奏。13岁随家人移居加拉加斯时,门德斯还坚持着练习小提琴,并在当地查考区的系统里继续演奏小提琴。后来,门德斯参加了西蒙•玻利瓦尔管弦乐团的试奏并成功被录取,与乐团的合作一直持续到2003年。期间,门德斯跟随乐团多次赴美国和欧洲进行国际巡演。2000年,门德斯从安德烈斯•贝略天主教大学的法学院毕业;2007年,门德斯取得巴黎高等艺术文化管理学院公共政策专业的硕士文凭。2008年,在与何塞•安东尼奥•艾伯鲁大师共事12年后,爱德华多•门德斯被任命为委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统的执行总监。

medici.tv是世界领先的古典音乐播放平台,被《纽约时报》称为“古典音乐界的Netflix”,致力于为180多个国家的乐迷带来古典乐现场演出。十多年以来,它为观众不断播放全球一流古典音乐家、室内乐组合和管弦乐团在各大音乐厅、音乐节及古典乐比赛上的精湛演出。作为目前全球最大的在线古典音乐平台,medici.tv每年播出150余场现场演出,其线上点播库收录超过2500余部演出视频。在今年夏季举办柴科夫斯基国际音乐比赛时,平台更是刷新了古典乐直播观看的记录,点击率突破2000万次。

medici.tv的主要合作伙伴包括纽约卡内基音乐厅、萨尔茨堡音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、马林斯基交响乐团、柴科夫斯基国际音乐比赛、茱莉亚音乐学院及伦敦皇家音乐学院。

埃尔韦•布瓦西埃是medici.tv古典音乐在线频道的创始人和首席执行官。自2008年正式上线后,medici.tv迅速成为世界领先的古典乐视频分享平台。2019年,medici.tv播放了超过150场世界顶级的现场演出。平台的视频点播库收录了2500余部当今乐坛最杰出的音乐家和艺术机构的演出视频。在运营medici.tv之前,埃尔韦•布瓦西埃与帕特里克•泽尼克于1998年在法国携手创立独立唱片厂牌“Naïve”,并任总经理。上世纪90年代,他在法国华纳唱片公司及华纳古典部担任不同行政职务。

埃尔韦•布瓦西埃曾参与制作超过700部音、视频录音作品,其中多部荣获国际大奖。此外他还荣膺法国文化部颁发的“艺术与文学骑士勋章”。

陈佐湟

在过去30年中,指挥家陈佐湟曾先后于中国、美国、墨西哥及南韩的8个交响乐团担任音乐总监或艺术总监。他亲自参与了中国交响乐团、中国国家大剧院乐团、上海爱乐乐团及贵阳交响乐团的组建。他也曾指挥中国、德国、匈牙利及南韩多个交响乐团,在亚洲、欧洲及北美,成功地举行了十多次国际巡回演出。

陈佐湟是中国的第一位指挥艺术博士。

在国家大剧院筹组初建的头十年中,他担任了大剧院音乐艺术总监。

吕嘉

国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔•克鲁兹•特内里费交响乐团艺术总监。

吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团等。

作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

白岩松

1968年出生于内蒙古,1985年考入北京广播学院新闻系。1989年分配至中央人民广播电台工作,1993年初进入中央电视台。现为中央电视台《新闻1+1》节目评论员、《新闻周刊》节目主持人。

曾主持中央电视台制作的香港和澳门回归、三峡大江截流、北京申奥、中国加入WTO、悉尼奥运会和北京奥运会、国庆五十周年和六十周年庆典、神舟飞船、嫦娥卫星等重大事件的直播。他是中国大陆第一位人物访谈主持人,中央电视台第一位新闻评论员。与此同时,他主动投入到各项公益慈善活动之中,并成为联合国减灾行动在中国大陆第一位形象大使。

白岩松于2000年被授予“中国十大杰出青年”,2008年入选达沃斯论坛世界青年领袖。曾获得“金话筒”奖、“长江新闻奖”、“2010年度新闻时评主持人”奖等诸多奖项,分别于2013年和2018年当选第十二届、十三届全国政协委员。

曹彦

曹彦女士,西安交响乐团(XSO)首席执行官,陕西大剧院西安音乐厅总经理,于2000年创办了“西安国际音乐节”等艺术品牌。

陈光宪

陈光宪,现任中国交响乐发展基金会理事长、苏州交响乐团团长、上海交响乐团基金会副会长、中国音乐家协会理事,曾担任上海歌剧院副院长、上海交响乐团总经理、书记、团长,拥有丰富的乐团管理经验,也是中国交响乐领域富有声望和影响力的领军者。

陈立

陈立出身音乐世家,自幼受音乐熏陶,有丰厚音乐底蕴和知识,对西方古典音乐有广泛与深入的研究。陈立曾在人民音乐出版社工作30年,并担任许多专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔,发表音乐类文章千余篇。陈立在电台、电视台主持了近20年的古典音乐节目,担任“奥地利萨尔茨堡音乐节”、“奥地利维也纳新年音乐会”等众多国际大型音乐会的现场转播主持人。陈立对古典音乐的深入了解,确立了他在专业领域的权威地位,他的评论文章引导着古典音乐消费趋向,英国EMI唱片公司特聘陈立为中国区音乐顾问,同时他也被国内多所大学聘为客座教授。陈立长年活跃在音乐的第一线,不仅富有深厚的音乐专业知识,而且有着丰富的社会音乐传播经验,陈立始终把自己定位为古典音乐的传播者,坚持不懈地致力于在大众中传播和普及古典音乐欣赏知识,举办各种讲座、大师课等活动数百场。

郝维亚

中央音乐学院作曲系教授,博士生导师,作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业,师从吴祖强教授。意大利罗马圣•切契利亚音乐学院和美国哥伦比亚大学访问学者。

歌剧作品:《山村女教师》《大汉苏武》《一江春水》《辛夷公主》《画皮》。

乐队作品:大提琴协奏曲《海的颂歌》;交响合唱《天地一太白》《关山月》,钢琴协奏曲《长江》《第一交响乐“纪念”》;笛子协奏曲《陌上花开》、传统笙协奏曲《万里行》、二胡协奏曲《泪泉》等。

其他舞台作品:为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声;为新版话剧《茶馆》《说客》创作音乐等。

何康国

纽约城市大学音乐艺术博士、台湾大学政治学硕士、现任台北市立交响乐团团长;曾任纽约市皇后区艺术节亚洲村艺术总监以及多个乐团的音乐总监、常任指挥以及行政总监。先后担任台湾交响乐团以及台北市立交响乐团副团长;2008年起专任台湾师范大学表演艺术研究所教职并任所长。2018年2月起任台北市立交响乐团团长迄今。2015年台湾传艺金曲奖最佳现场演奏奖、2018 年入围台湾传统艺术金曲奖最佳制作人。著作聚焦交响乐团、艺术节庆之管理。

台北市立交响乐团创立于1969年,成立以来邀请国际名家不计其数。1979年开办“台北市音乐季”,创立台湾大型音乐季之先河,建立每年歌剧制作的悠久传统。长期代表台北市于世界各城市文化交流,如2010年上海世博会、2012年日本热狂之日音乐节、2015年法国兰斯夏日漫步音乐节、2016年上海国际艺术节、2019年11月由华盛顿艺术中心邀请于华盛顿特区演出。

2018年在团长何康国的带领下以“台北文艺复兴”精神制作跨界共融且具产业动能的创新节目;2019年8月起更邀请国际大师依里亚胡•殷巴尔担任首席指挥,企望在下一个50年再创经典!

刘芳菲

以优异成绩毕业于吉林大学日语系,参加“荣事达”全国电视节目主持人大赛脱颖而出进入央视。曾主持《极地跨越》、《走进非洲》等大型文化类节目,也曾多次主持春节联欢晚会、春节歌舞晚会、维也纳新年音乐会直播等大型文艺类节目。主持风格清新、典雅、充满人文关怀。现主持CCTV-4《文明之旅》访谈文化大家,传递中华文明。 刘芳菲是八届、九届全国青联委员,吉林省青联副主席。从高中时代捐助失学儿童到工作后捐建希望小学,2014年荣获希望工程25周年杰出贡献奖。她发起“芳菲绿色手绢计划”公益环保活动,号召大家多用手绢少用纸巾,被联合国防治荒漠化公约授予“土地大使”荣誉称号。

刘莹

刘莹,现任广东星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任、亚太表演艺术中心协会副主席、中国演出行业协会剧场委员会副主任、广东星海演出院线会长、广东省演出业协会副会长、广东省文化产业促进会常务理事、星海音乐学院客座教授、广州市音协副主席、广州国际形象传播大使等。

多年来致力于培育高雅音乐市场,发起并组建广东星海演出院线,发起成立中国中心城市剧院联盟,创办年度音乐大赏、国乐盛典、广州爵士音乐节等知名音乐品牌,所执掌的星海音乐厅连续五年被评为中国最具活跃度剧场,获中国演出行业协会颁发的“中国十大演出品牌”(唯一入选的音乐厅),与维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、香港管弦乐团等多个世界名团达成战略合作。

吕思清

作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人,吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、阿布扎比酋长皇宫礼堂、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球四十多个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

钱世锦

原国家大剧院特邀顾问、上海大剧院首任艺术总监,现为中国剧院发展研究中心特聘专家、苏州文化艺术中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授。

毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业,之后进入上海市舞蹈学校《白毛女》剧组乐队任演奏员。1985年调入上海交响乐团,先后任艺术室主任、团长助理、总经理。1991年改任上海市对外文化交流公司副总经理,参与策划了“上海国际芭蕾舞比赛”“上海国际艺术节”等大型演艺专案的实施。1996年7月加入上海大剧院的建设队伍中,历任副总经理、艺术总监、艺术顾问。2001年后,着力推进西方音乐剧的引进和普及,策划引进了《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等世界经典音乐剧在中国首演。

曾发表《剧院的生存之道》《剧院危机管理》等多篇论文,出版《走进上海大剧院》《大剧院的台前幕后》《芭蕾欣赏十八讲》等著作。

任小珑

任小珑,自2008年加入国家大剧院,现任国家大剧院管弦乐团总经理,曾任国家大剧院演出部常务副部长。

谭利华

现任中国音乐家协会副主席、中国文联全委会委员,国家大剧院艺委会副主任。1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥,从1992年起担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥达26年。曾经指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐、以色列爱乐、西德广播交响乐团等世界优秀乐团,并与德、奥、俄、美、法、捷、意、比利时、西班牙、澳洲、北美洲、中南美洲等多国的交响乐团以及贝尔曼、马祖耶夫、列宾、宓多里、马友友、麦斯基等诸多大师有过成功的合作。谭利华多年以来大力倡导和积极推动中国当代交响乐作品的创作和和演出,数十位作曲家的百余部新作品是由他指挥首演的。

王黎光

全球音乐教育联盟主席、中国音乐学院院长、教授、博士生导师,“中国乐派”倡导者。第十三届全国政协委员,中华人民共和国教育部高等学校音乐与舞蹈类专业教学指导委员会主任委员,中国北京音乐家协会主席,《中国音乐大典》主编。

主要从事交响乐、室内乐、歌剧、电影音乐创作。先后获得中国流行音乐十年回顾成就奖金奖、中国电影金鸡奖最佳音乐奖、中国电影华表奖优秀音乐奖、中宣部精神文明建设“五个一工程奖”、中国电视金鹰奖、中国电视飞天奖、加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖等国内外音乐奖项。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、中宣部文化名家暨“四个一批”人才。

叶小纲

叶小纲,中央音乐学院作曲专业博导,现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季艺术总监、哈尔滨音乐比赛艺委会主席,以及星海音乐学院特聘专家。叶小纲是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家,是当代中国音乐的代表人物。

其作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品,如《地平线》、《林泉》、《咏别》、《澳门新娘》、《大国崛起》等。所获奖项包括“金钟奖”、“金鸡奖”、“华表奖”、中宣部“五个一工程奖”、“中华艺文奖”、 美国古根海姆基金作曲家大奖等。

俞峰

现任中央音乐学院院长、中共中央音乐学院委员会副书记。1991年毕业于中央音乐学院指挥系,1996年毕业于德国柏林汉斯埃斯勒音乐学院交响乐队指挥专业,获最高指挥艺术家文凭。中央歌剧院历任副院长、院长、艺术总监、首席指挥,兼任中国指挥学会会长。

创立的现代指挥教学法,获得国家教育科技二等奖;组织创办中央歌剧院“国际歌剧季”;率团在国内外指挥演出《尼伯龙根指环》等大量世界经典歌剧以及《白毛女》等多部中国原创歌剧,其中《霸王别姬》获第十三届中国“文华大奖”,《热瓦普恋歌》获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”,《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖;曾获国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”、中宣部“四个一批人才”等荣誉。

张艺

中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。

张艺自5岁开始学习小提琴,1990年被保送至中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年,他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位,获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思博默教授悉心教导。作为当前中国最具影响力的指挥家之一,张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出,他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地。马来西亚国王与王后对他极为赞赏,当地新闻媒体也给予了高度评价:“(张艺是)灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演。2012年5月,因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影。

2019.11.26星期二

国家大剧院 小剧场
  • 10:00-11:00开幕大会
  • 11:20-12:00主旨演讲
  • 14:00-15:20主旨演讲
  • 15:40-17:00主旨演讲

2019.11.27星期三

中国大饭店 宴会大厅
  • 10:00-10:50主题论坛:观众培养与普及(上)
  • 11:20-12:00主题论坛:观众培养与普及(下)
  • 10:00-11:00主题论坛:交响乐与科技(上)
  • 11:20-12:00主题论坛:交响乐与科技(下)
  • 14:00-15:00主题论坛:交响乐与城市(上)
  • 15:20-16:00主题论坛:交响乐与城市(下)
  • 14:00-14:40主题论坛:乐团发展与新作品(上)
  • 15:00-16:00主题论坛:乐团发展与新作品(下)

2019.11.28星期四

国家大剧院 艺术资料中心
  • 10:00-11:00闭幕大会
2019.11.26上午 主旨演讲
  • 国家大剧院党委书记、院长王宁主旨发言
  • 中国音乐家协会主席叶小纲主旨发言
  • 国家大剧院音乐艺术总监吕嘉主旨发言
  • 马林斯基剧院艺术总监瓦莱里•捷杰耶夫主旨发言
2019.11.26下午 主旨演讲
  • 安德烈•格雷米耶克利夫兰市与克利夫兰管弦乐团:一场风花雪月
  • 迈克尔•海弗里格交响世界 世界交响
  • 詹姆斯•威廉姆斯管弦乐之新时代
  • 西濱秀樹委约新作让日本境内区域性城市群的交响乐团携手同行
  • 爱德华多•门德斯音乐教育推动创新
  • 吕思清中国声音——中国交响乐作品之传播与推广
  • 亚伯拉罕(阿维)·索沙尼古典音乐与城市
  • 费迪南德•冯•施特兰茨维也纳爱乐乐团——全球品牌的营销之道
2019.11.27上午 观众培养与普及
  • 乔纳森•麦考密克芝加哥交响乐团尼戈尼音乐学院:面向21世纪的教育普及和社区活动
  • 马蒂亚斯•因肯汉斯北德广播爱乐乐团:观众培养与教育普及项目
  • 保罗•穆勒艺术教育——实现愿景及应对未来挑战的全方位策略
2019.11.27上午 交响乐与科技
  • 国家大剧院古典音乐频道交响乐与科技
  • 埃尔韦•布瓦西埃流媒体直播如何影响乐团海外巡演?
  • 阿列纳•黑格全球视角下乐团与科技的关系
  • 阿纳•埃纳斯多蒂尔音乐:连通的力量!
2019.11.27下午 交响乐与城市
  • 加里•金斯林美国国家交响乐团:代表国家形象,服务首都听众
  • 姜恩卿韩国首尔爱乐乐团与首都圈相伴而行的过去、现在和未来
  • 曹彦传承•探索•交融——为千年古都做音乐自修
  • 米歇尔•奥利尔从全球化大都市到区域性空间:乐团的新天地
  • 庄学鹏交响音乐在新加坡的角色及重要意义
  • 扬•纳斯特挑战与责任——交响乐团既要满足全社会需求又要保持世界级水准
  • 刘莹让艺术成为生活的一部分
2019.11.27下午 乐团发展与新作品
  • 约翰内斯•诺伊贝特 数据库在交响乐团构建工作流和信息管理中的作用
  • 陈光宪简论中国大陆地区乐团发展
  • 郝维亚关于中国作曲家“妥协”精神的思考——从叶小纲的《鲁迅》与陈其钢的《江城子》说起
  • 张艺乐团训练与曲目安排
2019.11.28上午 论坛闭幕
  • 国家大剧院副院长朱敬主持闭幕式并宣读《北京共识》
  • 委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统执行总监爱德华多•门德斯致辞
  • 国家大剧院党委副书记、副院长赵佳琛致闭幕词
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